L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot (2009)

 

Documentaire (2009)
Durée : 1h34
Réalisation : Ruxandra Medrea, Serge Bromberg

En 1964, Henri-Georges Clouzot choisit Romy Schneider, 26 ans, et Serge Reggiani, 42 ans, pour être les vedettes de L'Enfer. Un projet énigmatique et insolite, un budget illimité, un film qui devait être un "événement" cinématographique à sa sortie. Mais après 3 semaines de tournage, le drame. Le projet est interrompu, et les images que l'on disait "incroyables" ne seront jamais dévoilées. Ces images, oubliées depuis un demi-siècle, ont été retrouvées et elles sont plus époustouflantes que la légende l'avait prédit.

Elles racontent un film unique, la folie et la jalousie filmées en caméra subjective, l'histoire d'un tournage maudit et celle d'Henri-Georges Clouzot qui avait laissé libre cours à son génie de cinéaste. Jamais Romy n'a été aussi belle et hypnotique. Jamais un auteur n'aura été aussi proche et fusionnel avec le héros qu'il a inventé.

Serge Bromberg et Ruxandra Medrea réussissent ici une "recomposition" de l'oeuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l'histoire de ce naufrage magnifique et qui permet au projet d'exister enfin.

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L'horreur dans la peau : l'histoire du mythe "Massacre"

 

Documentaire (2004)
Durée : 52min
Réalisation : Robin Gatto

Documentaire sur le phénomène "Massacre à la Tronçonneuse". De ses débuts difficiles, en passant par son triomphe et ses censures, jusqu'à son statut d'oeuvre essentielle et culte...

Les analyses, sentiments et commentaires suscités par ce film. Très exhaustif. Une mine d’informations qui part des critiques de cinéma pour aller jusqu’à Jack Lang en passant par un célèbre spécialiste français des serials killers, des organisateurs de Festivals, etc,. De l’influence de la politique et de l’opinion publique sur l’art en général et le cinéma en particuliers durant les années Giscardiennes. Où l’on apprend aussi que la première VHS française éditée de "Massacre à la Tronçonneuse" se vendait entre 500 et 1 000 francs.  

Casting : Jean-Baptiste Thoret, Stéphane Bourgoin , Damien Granger , Christophe Lemaire , Norbert Moutier , Alain Schlockoff , Alain Robak , Michel Caen , Jack Lang

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Lost in La Mancha (2002)

 

Documentaire (2002)
Durée : 1h30
Réalisation : Keith Fulton, Louis Pepe

Un scénario basé sur un héros mythique, Don Quichotte, un casting de stars, un budget colossal : tous les éléments étaient réunis pour faire du film de Terry Gilliam, un succès du box-office. Mais le projet fut complètement arrêté après 15 jours de tournage et le film ne vit jamais le jour. Comment en est-on arrivé là ? "Lost in La Mancha" retrace son terrible naufrage (comédiens blessés, conditions climatiques désastreuses, contretemps...).

 Après L'Armée des douze singes, le duo de réalisateurs Keith Fulton et Louis Pepe retrouvait Terry Gilliam (Brazil) sur le tournage de L’Homme qui tua don Quichotte, pour un nouveau making-of. Malheurs divers et avaries en tout genre ont finalement fait de leur film un témoignage unique sur une œuvre qui ne verra jamais le jour, sous cette forme en tout cas. Car rarement on aura vu autant d’éléments – humains, matériels, climatiques – se déchaîner avec tant de force contre un tournage. À cet égard, la scène du déluge dans le désert est aussi emblématique qu’ahurissante. Après une semaine de tournage catastrophique en compagnie de Johnny Depp et Jean Rochefort, le film s'arrêta.

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Cayenne / Hollywood : les véritables histoires de Papillon

 

Documentaire (2008)
Durée : 52min
Réalisation : Benoît Cornuau

Ce documentaire n'est pas un nouveau film sur le bagne en Guyane mais un documentaire sur deux « success stories », aventures extraordinaires de deux voyous français de l’entre-deux guerres, Henri Charrière alias Papillon et René Belbenoit. La plus grande partie de ce documentaire-fiction traitera de la vie des deux héros, de leurs évasions de Cayenne jusqu’à leur consécration à Hollywood.

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Star Wars, l'empire des rêves (2004)

 

Documentaire (2004)
Durée : 1h32
Réalisation : Edith Becker, Kevin Burns

Les réalisateurs reviennent sur la genèse des trois premiers épisodes de la célèbre saga Star Wars, alias La Guerre des étoiles, imaginée à la fin des années 1970 par George Lucas. A travers des entretiens avec les acteurs dont Mark Hamill et Harrison Ford, mais aussi avec des tech­niciens de l'équipe de tournage, le document décrypte cette fiction inspirée de plusieurs mythes, comme celui des chevaliers de la Table ronde. L'occasion notamment de découvrir des extraits des castings et de comprendre comment George Lucas a remporté un pari loin d'être gagné, qui a fait de lui l'un des hommes les plus influents du cinéma américain.

>> Star Wars, l'empire des rêves<<

Louis de Funès et les gendarmes (2014)

 

Documentaire (2014)
Durée : 1h42
Réalisation : Jérôme Wybon

Entre 1964 et 1982, Louis de Funès a été le héros de la série de films, Le Gendarme. Au gré de six longs-métrages, le comique, héritier des légendes de l'âge d'or du muet, a prêté ses mimiques et son sens du rythme au maréchal des Logis-Chefs, Ludovic Cruchot. Archives, témoignages et extraits de films reviennent sur l'histoire étonnante de cette saga culte dont faisait aussi partie Michel Galabru et France Rumilly.

Un passionnant retour, riche en anecdotes savoureuses, sur la saga et le génie comique du comédien.

>> Louis de Funès et les gendarmes<<

Le voyage extraordinaire (2011)

 

Documentaire (2011)
Durée : 1h05
Réalisation : Serge Bromberg

Un documentaire sur Le voyage de la lune (1902), classique de science-fiction réalisé par Georges Méliès et restauré en 2010. .

>> Le voyage extraordinaire<<

La guerre d'Hollywood 1939/1945

 

Documentaire (2013)
Durée : 2h30
Réalisation : Michel Viotte

Alors que le monde va être précipité dans la deuxième guerre mondiale, les studios américains vont mettre en place une mobilisation unique dans l'histoire du cinéma.
A la fin des années 1930, Hollywood vit son âge d'or. Quatre-vingt-cinq millions d'Américains en moyenne se rendent dans les salles chaque semaine pour admirer leurs stars préférées. C'est donc à travers le cinéma que le gouvernement américain va s'adresser à la nation toute entière pour lui demander de participer à l'effort de guerre.

Répondant à l'appel du président Roosevelt, les huit studios d'Hollywood mettent leurs ressources et leurs talents au service de l'effort de guerre. Films de fiction, documentaires, dessins animés : des milliers de films sont produits, destinés au grand public ou aux différentes unités de l'armée. Tous servent un objectif précis : motiver l'engagement de nouvelles recrues, aider à la formation des troupes ou à l'organisation du front intérieur et dénoncer l'idéologie nazie, exacerber le sentiment patriotique…

Les plus grandes stars masculines du moment endossent l'uniforme : Clark Gable, James Stewart ou Tyrone Power participent activement au combat tandis que Marlene Dietrich, Bette Davis ou Rita Hayworth se mobilisent pour collecter des fonds ou pour divertir et réconforter les troupes.
Tous, producteurs, comédiens, réalisateurs, des stars les plus connues aux techniciens les plus anonymes vont répondre à l'appel du gouvernement, mettre en place une gigantesque machine de propagande et fabriquer des centaines de films destinés à soutenir l'effort de guerre américain.

La guerre d'Hollywood raconte cette aventure unique et offre un regard original et parfois méconnu sur la seconde guerre mondiale, sur l'histoire de l'Amérique et celle du cinéma.
Des archives en grande partie inédites, appartenant principalement aux collections des National Archives, de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, de U.C.L.A (Université de Los Angeles), de la Bibliothèque du Congrès ainsi qu'à des collections privées, "making-of", rushes, mais aussi extraits ou bandes-annonces de long-métrages, photographies, affiches, matériel promotionnel, couvertures de magazines…retracent cette aventure hors du commun.

>> La guerre d'Hollywood <<

Ray Harryhausen - Le Titan des effets spéciaux (2013)

 

Documentaire (2013)
Durée : 1h30
Réalisation : Gilles Penso

Ce documentaire exceptionnel, qui a nécessité plus de 4 ans de travail, rend hommage à ce géant du 7ème art, spécialiste des effets spéciaux. Il rassemble des images d’archives rarissimes, des interviews de Ray Harryhausen ainsi que des plus grands noms du cinéma actuel: Steven Spielberg, James Cameron, Peter Jackson, Tim Burton, Terry Guilliam, Guillermo Del Toro, Jean-Pierre Jeunet et bien d’autres encore.

>> Ray Harryhausen - Le Titan des effets spéciaux <<

Room 237 (2013)

 

Documentaire (2013)
Durée : 1h47
Réalisation : Rodney Ascher

En 1980, Stanley Kubrick signe Shining, qui deviendra un classique du cinéma d'horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une oeuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d'autres estiment qu'il est le résultat du travail bâclé d'un cinéaste de légende se fourvoyant totalement. Entre ces deux extrêmes, on trouve cependant les théories du complot de fans acharnés du film, convaincus d'avoir décrypté les messages secrets de Shining.

ROOM 237 mêle les faits et la fiction à travers les interviews des fans et des experts qui adhèrent à ce type de théories, et propose sa relecture du film grâce à un montage très personnel. ROOM 237 ne parle pas seulement de fans d'un film mythique – il évoque les intentions de départ du réalisateur, l'analyse et la critique du film.

>> Room 237 <<

Comment survivre à une attaque de zombies? (2011)

 

Documentaire (2011)
Durée : 45min
Réalisation : Bosilka Simonovitch

Sous la forme d'une fausse émission destinée à mettre en garde le spectateur contre une éventuelle attaque de zombies, ce documentaire sur le genre zombie offre un beau résumé de l'histoire de l'évolution de la figure du zombie dans le cinéma. Dans la première partie, on nous présente huit types de zombies. Cela ne paraitra sans doute pas assez pour les fans de zombies, il faut néanmoins reconnaître que l'angle d'attaque original permet d'en apprendre sur le zombie à travers l'histoire du cinéma. La seconde partie s'efforce de nous expliquer comment combattre les zombies. Grâce à des extraits de films plus ou moins connus, le film illustre les différentes techniques à utiliser pour combattre les zombies. Il vous apprend aussi à constituer un kit de survie ou encore à trouver une bonne planque

 

>> Comment survivre à une attaque de zombies? <<

 

The People vs. George Lucas (2010)

 

Documentaire (2010)
Durée : 1h37
Réalisation : Alexandre O. Philippe

Génial pour certains, démoniaque pour d'autres, George Lucas est sans aucun doute le réalisateur le plus critiqué de l'histoire du cinéma. Pourquoi tant de fans de Star Wars lui ont tourné le dos lors des sorties DVD des éditions spéciales ? Pourquoi George Lucas est-il autant la cible des bloggers et des critiques? The People vs. George Lucas tentera de répondre à ces questions en analysant l'héritage culturel de l'homme qui est entouré de mystère.

La passion des fans autour de la trilogie Star Wars est sans égal. Mais lorsqu'il s'agit de George Lucas, leur ardeur est partagée entre admiration et haine. Cet hilarant et sincère documentaire plonge dans une enquête pour répondre à de nombreuses questions sur les choix et les principes de George Lucas autour de Star Wars. Lucas a gâché son chef-d'oeuvre ? Faut-il simplement laisser la trilogie originale seule ? ""La menace fantôme"" devrait-elle être interdite pour la santé de tous ? Ce documentaire reprend de nombreuses interviews tirées de plus de 600 heures de rushes agrémentées par des mises en scènes parodiant les scènes cultes de Star Wars en comédie musicale, en Lego, en pâte à modeler, en marionnettes et papier mâcher...

 

>> The People vs. George Lucas <<

 

Il était une fois… « Vol au-dessus d'un nid de coucou »

 

Documentaire (2011)
Durée : 52min
Réalisation : Antoine de Gaudemar

 Décryptage de l’un des films les plus emblématiques des années 1970, l'une des trois œuvres de l'histoire à avoir remporté les cinq oscars principaux. Un chef-d’œuvre signé Milos Forman et magistralement interprété par Jack Nicholson qui n’a pas pris une ride depuis sa sortie il y a près de quatre décennies.

 C’est l’histoire d’un film dont personne, ou presque, ne voulait entendre parler. Il a, en effet, fallu toute l’opiniâtreté des Douglas père et fils, Kirk et Michael, pour qu’il voie le jour ; et le talent d’un jeune metteur en scène, à l’époque quasiment inconnu aux Etats-Unis, pour en faire une œuvre remarquable. Sans oublier la capacité d’improvisation des acteurs et le grain de folie de Jack Nicholson dans le rôle-titre. Vol au-dessus d’un nid de coucou est au départ un roman inspiré du réel. Ken Kesey, son auteur, alors étudiant, arrondit ses fins de mois en travaillant la nuit dans un hôpital psychiatrique. Il participe également, comme cobaye, à des expériences avec des substances hallucinogènes. S’appuyant sur son vécu, il écrit au début des années 1960 un livre puissant, dont Kirk Douglas achète les droits avant même sa parution. « Mon père l’a fait adapter en pièce de théâtre, puis l’a jouée à Broadway, ce qui était inhabituel pour une star », explique Michael.

 Le grand Kirk s’est donc glissé dans la peau de Randolph McMurphy, le malfrat qui se fait passer pour fou et interner dans un établissement psychiatrique afin d’échapper à la prison, sans se rendre compte qu’il court à sa perte. Mais les ambitions de Douglas père ne s’arrêtent pas à la scène. Il souhaite que cette belle histoire de rébellion contre le pouvoir établi et, surtout, l’abus de pouvoir soit portée à l’écran. Cependant, aux Etats-Unis, aucun studio ne veut produire un film où il est question de malades mentaux. Plusieurs années plus tard, Michael Douglas reprend le flambeau paternel et propose le projet à Milos Forman, après avoir vu son dernier long-métrage tchèque Au feu, les pompiers. Forman, qui pense immédiatement à Jack Nicholson pour interpréter son McMurphy, accepte d’autant plus qu’il établit un parallèle entre le scénario et sa propre vie : « J’ai vécu dans cette société-là. Le Parti communiste était mon infirmière en chef. Il me disait quoi faire, quoi dire, à quoi penser, à quelle heure me coucher et me lever… » L’aventure peut enfin commencer.

 

>> Il était une fois… « Vol au-dessus d'un nid de coucou » <<

 

Charlot, La vie et l'art de Charles Chaplin (2003)

 

Documentaire (2003)
Durée : 2h06
Réalisation : Richard Schickel

Présenté hors compétition au festival de Cannes en 2003, ce documentaire du critique de cinéma américain Richard Schickel suit le parcours d’un homme universellement connu, avec un destin placé sur le signe de l’exception. Alors que l’art de Chaplin, fondé sur le mime et le burlesque, n’est plus le genre dominant du cinéma actuel, Richard Schickel réussit à faire revivre toute une époque, celle de l’émergence du cinéma hollywoodien, par l’étude d’un cas unique. Fidèle aux préceptes de l’école anglo-saxonne du documentaire, l’auteur privilégie une chronologie hagiographique qui tente de mêler l’intime au public, tout en convoquant nombre de pairs du cinéma venus tous reconnaître leur dette à sir Charles Spencer Chaplin. Le film repose essentiellement sur l’utilisation de documents d’archives (il faut voir Chaplin disputer une partie de tennis avec Groucho Marx) mêlés aux extraits d’œuvres filmiques, entrecoupés d’interventions de diverses personnalités actuelles (Woody Allen, Martin Scorsese, Milos Forman, Johnny Depp, Marcel Marceau, etc.) et de proches de Chaplin (Sydney, son frère, Claire Bloom, etc.). Depuis sa première apparition à l’écran où nous percevons déjà toute la puissance d’incarnation de ce petit être, Richard Schickel raconte la brillante carrière de l’artiste complet, comédien, scénariste, réalisateur, producteur et musicien. Enfin, le film dévoile la face privée de Chaplin, largement publique cependant tant l’homme cumulait les poncifs de la star : multiples liaisons amoureuses et quatre mariages, scandales liés à sa paternité, rumeurs de mœurs légères, traque lors de la chasse aux sorcières et exil.

 

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Dans la peau de Jean-Claude Van Damme (2003)

 

Documentaire (2003)
Durée : 45min
Réalisation : Frédéric Bénudis

Fred Bénudis, ancien journaliste pour Canal+, débarque à Los Angeles pour filmer Jean-Claude Van Damme, et discuter avec lui de sa carrière, de l'écriture de son dernier projet, de ses rencontres, de sa famille, du creux de la vague qu'il vient de connaître... Mis en confiance, Van Damme se livre au journaliste, et à ses fans.

 

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Le cinéma selon Roger Corman (2011)

 

Documentaire (2011)
Durée : 1h26mn
Réalisation : Alex Stapleton

Pour les uns, Roger Corman est le parrain du film indépendant américain, pour les autres, tout simplement, le roi des rois de la série B. Né en 1923, cet Américain hors normes a réalisé une cinquantaine de films et en a produit environ quatre cents. Extraordinaire découvreur de talents, il a permis à Jack Nicholson, Peter Fonda, Dennis Hopper, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola ou James Cameron de faire leurs premiers pas. Si certaines de ses productions à microbudget bâclées en cinq, voire deux jours, sont oubliées, d’autres sont de vrais bijoux entrés par la grande porte dans le panthéon du cinéma, comme La petite boutique des horreurs et surtout le cycle Poe (La chute de la maison Usher, La chambre des tortures, Le corbeau, etc.). Dans ce portrait alerte et malicieux, ponctué d'extraits à frissons, le Who's Who du septième art rend hommage à celui qui sut inventer les films les plus terrifiants du moment, sans jamais se départir d'une désarmante bonhommie.

 

>>>>>>>>> Le cinéma selon Roger Corman <<<<<<<<<<

 

Big John (Documentaire, 2005)

 

Documentaire (2005)
Durée : 1h15mn
Réalisation : Julien Dunand
 
Big John" propose de découvrir l'univers singulier et parfois baroque de John Carpenter, immense réalisateur hollywoodien de film de genre. Grâce à de nombreux extraits et des entretiens avec de proches collaborateurs, ses œuvres révèlent des aspects cachés et, parfois, engagés. Ce documentaire dresse ainsi le portrait d'un des réalisateurs les plus talentueux de tous les temps. Ses films cultes, pour n’en citer que quelques-uns : Dark Star, Fog, Halloween, La Chose, L'Antre de la Folie, Le village des damnés,… John Carpenter nous raconte sa vie et son parcours en nous conduisant sur les lieux de tournage emblématiques de ses films et de sa vie : la petite rue principale de Halloween, le théâtre de Los Angeles 2013, le plateau de Ghost of Mars, son studio d'enregistrement, les collines de Hollywood.

 

>>>>>>>>> Big John <<<<<<<<<<

Taken (Disparition) mini-série (2002)

 

Titre original : Taken
Créée par Leslie Bohem (2002)
Produit par Steven Spielberg
Nationalité: Américain
Genre: Science fiction

Synopsis : Plusieurs personnes sont victimes de disparition. Elles disparaissent quelques heures et ne se souviennent plus de ce qu'il leur est arrivé. Dans le même temps, des témoins affirment avoir repérés des lumières étranges dans le ciel. Serait-ce des ovnis ?
Les extraterrestres existeraient-ils ?



Filmée à Vancouver, au Canada, cette mini-série a été réalisée par Breck Eisner, Félix Enríquez Alcalá, John Fawcett, Tobe Hooper, Jeremy Paul Kagan, Michael Katleman, Sergio Mimica-Gezzan, Bryan Spicer, Jeff Woolnough et Thomas J. Wright. Elle a été produite par Leslie Bohem et Steven Spielberg.

Steven Spielberg a toujours été passionné par les OVNIs et les extraterrestres, comme en témoigne sa trilogie les concernant (Rencontres du troisième type, E.T. l'extra-terrestre et La Guerre des mondes). Il demanda donc à Leslie Bohem, également scénariste du Pic de Dante et de Daylight, d'écrire les trois premiers épisodes mais celui-ci s'engagea à finir la série seul.

La mini-série est une véritable saga se déroulant sur 50 ans, de 1950 à nos jours, et sur quatre générations. Bohem a voulu expliquer et se servir de tous les événements paranormaux pour construire sa fresque, comme l'incident de Roswell, la zone 51, les lumières de Lubbock, les Foo fighters ou encore les agroglyphes.